Bildografi


1912-1913


Marocko, xxx. 

Matisse och hans hustru reste med ett skepp från Marseille och ankom till metropolen Tanger i Marocko den 29 januari 1912. De checkade in på Hotel Villa de France, som enligt måmga var det bästa europeiska hotellet i stan.


Från hotellet var det en fantastisk utsikt över de äldre bebyggelsens (Gamla stan) med vita tak och terrasser, med Tangerbukten av i bakgrunden. Vid klart väder kunde man också skönja den spanska kusten på andra sidan Gibraltarsund. Detta flotta hotell visade sig, förutom att det var dyrt, också vara både trångt och smutsigt - enligt Matisse.


Vädret var uruselt, med ösregn, hårda vindar och leriga illaluktande gator. Ovädret hade börjat redan vid årsskifte. Stormbyar och översvämningar hade förlamat hela landet och man såg ingen ände på eländet.


Hotel Villa de France som det såg ut när paret Matisse checkade in på rum 35.

Paret Matisse i Tanger, Troligen nu just inchecde på Hotel Villa de France. 

Ovädret hade dragit in över Tanger. Det var omöjligt att få något gjort utomhus.

Matisse skrev och beklagade sig för alla sina vänner. Han skrev i ett brev till Marquet, som hade varit här året innan och beskrivit platsen som en målares paradis: Jag förstår ingenting, och det gör inte folk som bor här heller - de har aldrig varit med om något liknande. Min Gud, vad ska vi göra! Att resa tillbaka vore ju löjligt, och ändå verkar just det självklart. Här är det lika mörkt som i en källare… Oh, Tanger, Tanger! Jag önskar att jag hade modet att resa härifrån.


Matisse kände sig våldsamt instängd på det lilla rummet, då han inte kunde vara utomhus. Han sysselsatte sig dock med att måla blommor medan regnet smattrade på fönsterrutorna. De få stunder, då det klarnade upp en smula, kunde han också måla vad han såg utanför fönstret.


Han kommer aldrig att glömma de sex veckorna som ovädret varade, då han och hans hustru satt fängsladepå hotellet, och då mestadels på sitt rum med nummer 35.

"Landskap från ett fönster i Tanger", 1912 (Pushkin-museet i Moskva).

"En vas med irisar", 1912 (Eremitaget, Sankt Petersburg, Ryssland).

"Pururröd cyklamen, 1912 (Privat).

"En kruka med pelargoner", 1912 (National Gallery of Art, Washington DC USA).

"Utsikt över Tanger-bukten, 1912 (Mesée de Grenoble, Frankrike).

När vädret äntligen hade blivit bättre, och solen tittade fram, var det som om växtligheten hade exploderat i en nyans av vårgrönt.


Matisse och hans Amélie var inte sena med att ta vara på förändringen. De gav sig ut på en ridtur utmed stranden, och på fälten i stans omgivning med irisblommor och atodilleväxter. Amélie, som red på en åsna, upptäckte också blå Morning glorys, lila helitroper och flamröda krasseväxter.


Matisse skrev till en vän: Så snat det hade slutat regna, så sprang underbart vackra blommor upp i den skirande grönskan. Alla kullarna runt Tanger, som hade varit färgade som lejonskinn, täcks nu av en speciell grönska under de turbulenta skyarna, som i en målning av Delacroix.


Matisse fann ingen likhet med den franska medelhavskusten, Côte d'Azur, utan ville närmast jämföra sin naturupplevelse med den har hade fått i Normandie.

"Korrnvallmor och irisar I och II", 1912 (Musée Matisse, Nice). 

"Landskap i Tangers omgivning" 1832 av Eugène Delacroix.

"Utsikt över Tanger" 1832 av Eugène Delacroix.

Matisse kände nu att han måste hitta en avskild skuggig plats för sitt utomhusarbete. Han fick då kontakt med Walter Harris, som var Marocko-korrespondent för den London-baserade Times. En färgstark man, som kände alla och kunde ordna det mesta - t o m ett möte med sultanen om man så önskade.


Harris kontaktade nu sin gode vän Jack Brooks, också han engelsman, som villigt ställde sin villatomt till den franske målarens förfogande. Matisse fick dit när han så önskade. Han skulle bara plinga på en tjänare, som skulle visa honom runt. Villa Brooks trädgård var allmänt känd för sin storlek och prakt. Egendomen i sin helhet var enorm och sträckte sig över ett område så långt ögat kunde nå.


Jag arbetade i ett hörn med mycket höga träd som spred ut sina grenar både högt och brett. Matisse fascinerades av de blankt gröna akantuserna, som kunde bli högre än en manshöjd här i Tanger. Han målade de här växterna dagligen under flera veckor, med Amélie vid sin sida.

"Blombukett på en veranda", 1912 (Eremitaget, Sankt Petersburg, Ryssland).

Det var första gången, sedan smekmånaden på Korsika,som han och Amélie tillsammans, och utan några störningar, kunde koncentrera sig helt på hans arbete. Då var det olivträd han målade och nu blev det de orientaliska växterna i den här trädgården. Tre medelstora dukar blev det: Marockansk landskap (Akantus), Marockansk trädgård (Vintergröna) och Palmblad.


Nu, liksom då, skulle Matisse bryta ny mark. Amélies benhårda tro på honom stimulerade hans inlevelse, vilket i sin tur bekräftade betydelsen av hennes medverkan. Deras partnerskap hade återfunnit sin balans och spänst.


Äktenskapet hade fått en nytändning. Matisse skrev till sin dotter Marguerite: Din mor ser ut att ha blivit ung igen! Det blev många brev till dottern för att hålla henne närvarande, nu när hon bodde själv i Issy då pojkarna var hos släktingar.

"Landskap i Marocko (Akantus)", 1912 (Moderna Museet, Stockholm).

"Marockansk trädgård (Vintergröna)", 1912 (The Museum of Modern Art, New York).

"Palmblad", 1912 (The National Gallery of Art, Washington DC USA).

Matisse var bekymrad. Shchukin hade ju beställt målningar av honom som krävde en modell. Det skulle visa sig vara väldigt svårt att få tag på en sådan här i Tanger. Man fick, som främling, helst inte komma för nära den inhemska befolkningen, då de trodde att de kunde bli orena. Än värre var det för en kristen man att få en muslim att posera för honom - det var detsamma som självdestruktion. De muslimska kvinnorna bar masker, som en kirurg inför en operation.


Enligt uppgörelsen med Shchukin skulle Matisse producera elva dukar á 6000 franc. Och de här pengarna var Matisse i skriande behov av. Han hade nämligen, innan resan till Marocko, tecknat ett köpekontrakt på huset i Issy. Han hade redan erlagt en handpenning och nu väntade säljaren på det resterande.

Matisse liknade den muslimska kvannan med en kirurg som är beredd för en operation.

Matisse arbetar i Tanger.

"Stilleben med apelsiner", 1912 (Musée National Picasso, Paris).

GenomWalter Harris träffade Matisse den irländske målaren John Lavery, som till skillnad från Matisse hade fastnat i den konstil, som Bouguereau hade förfäktat på Académie Julian. Hans målningar skulle därmed också snabbt bli populära bland den äldre generationens traditionalister.


Matisse och Lavery var varandras motpoler, både som människor och målare. Lavery var den skrytsamme äventyraren, medan Matisse höll en låg profil. Han ville inte utmana ödet än en gång och bli kallad för galning.


Matisse besökte Laverys ateljé, där han fick se en del av hans studier av marknadsplatsen, moskéer och månbelysta gränder. Vilka eländiga målningar, var Matisses utlåtande till sina vänner på hemmaplan. Lavery, å sin sida, blev osäker på det Matisse producerade och konsulterade en pålitlig kollega, den skotske koloristen James Guthrie, som försäkrade att Matisses alster inte skulle tas på allvar och att de inte skulle stå sig i längden.

"I Marocko", 1910-talet av John Lavery.

Filkliv i Tanger, 1912.

Tanger var på den här tidenen stängd stad för en kristen. Som sådan fick man inte t illträde till moskéerna eller någon muslims hem, och det fanns heller inte några muséer eller gallerier. För att kunna ta del av det orientaliska, som Matisse hade förväntat sig, fick han nöja sig med de fina exteriörerna och marknaden Grand Souk. Plus det han kunde tillgodogöra sig hemma hos Harris och Brook.


För Matisses hustru Amélie var det en smärre chock att möta det muslimska samhället. Hon hade ju hade ju knappt varit utanför Frankrikes gränser och ställdes nu inför ett samhälle, som var fyllt av brutalitet och kvinnoförakt.

"Skiss från Tanger" 1912.

Entré till torget och marnadspltsen Grand Socco, som delar staden i det nya och det gamla (medina).

Marknadsdag i Tanger. Marknaden var något helt annat än vad som exponerades i romantiska målningar med kameltåg, flöjtspelare och ormtjusare. I den exotiska verkligheten var de sagoliknande flöjtspelarna ersatta av trasiga tiggare med öppna sår och blodsprängda ögonhålor. Den fina vita sanden var nedsolkad av kycklingfjädrar, matrester och avföring.

Först i slutet av mars fick Matisse, med hjälp av hotellets ägare, tag på en modell som var villig att posera för honom. Hon hette Zorah och var fortfarande så ung att hon beskyddades av sin familj. Det vanliga var att flickorna gifte sig i 10-12-årsåldern.De som blev över fick tjäna sitt levebröd som prostituerade.

 

Matisse målade Zorha sittande iklädd en gul böljande mantel, mot en blek turkos vägg. Det här tilltagetvar både riskfyllt och olagligt. Hotellägaren Madame Davin hade rått Matisse att hyra en ateljé, dit Zorha kunde ta sig osedd. Matisse skrev till en vän: Hennes bror följde henne och om han visste att hon poserade skulle han troligen döda henne.

"Sittande Zorah i en gult)", 1912 Privat).

Matisse skulle säkert ha blivit grön avund om han hade sett vad dagens marknader och basarer i Tanger hade att erbjuda. Det var ju just sådana här föremål han var ute efter som kryddor i hans målningar

Walter Harrisvar en typisk engelsk överklass-kolonialist med många strängar på sin lyra. Förutom att han var kolumnist för Time, så var han också hemlig brittisk agent. En verklig äventyrare, som kunde konsten att smälta in i det arabiska samhället, Han talade deras språk i många olika dialekter.


Han hade också många brutala historier att berätta om sina upplevelser i det då primitiva Marocko: En ung fänrik var bjuden på middag hos Pashan av Tétouan. Morgonen därpå fick han ett paket, som innehöll huvudet på den dansös han hade vurmat för.

.

Harris var också den, som avrådde Matisse från att göra den långa farliga resan till Fèsi ett oroligt land. Han föreslog i stället en tur till det Rif-regionen vid Tétouan, där han utlovades kraftfulla scenerier och spektakulära havsutsikter.

Walter Harris målad av John Lavery.

"Landskap i Tangers omgivning", 1832 av Eugène Delacroix.

Tidigt en morgon gav sig Matisse och hans hustru iväg på mulåsnor mot Tétouan. I sitt sällskap hade de två andra gäster från hotellet och ett par araber som vägvisare.


De red genom en sluttande dal med högt gräs med massor av smörblommor och prästkragar, som var så höga att de nådde upp till sadlarna de satt på: Vi red i detta hav av blommor, det var som om ingen annan människa satt sin fot här förut.


Tétouan låg mot ett berg och de var tvungna att rida på eländiga bergsstigar över ett territorium med riffier. Amélie berättade långt senare om hur de hade blivit hindrade av beväpnade riffier i hela tre dagar. Medan Matisse inte minns något av det, han kom bara ihåg hur han hade blivit hänförd av naturen: Det var som ett paradis - fritt, ensamt och fridfullt.

Amélie mindes Harris berättelser om hur kvinnor behandlades när det inte passade in i det muslimska och mansdominerade Marocko.

Lamdskap vid Tetouan (foto), Fritt, ensamt och fridfullt enligt Matisse.

Så snart Matisse hade återkommit till Tanger kontaktade han sin modell Zorah för nya poseringar. Han besökte också trädgården till Villa Brook, där han nu slutförde den tredje av sina målningar därifrån. Han kunde också sitta där i den rofyllda trädgården och bara filosofera.


Vid något tillfälle drog hans sig till minnes sin landsman Pierre Lotis bok från Marocko, Le roman  d´un spahi (Au Maroc), och då speciellt ett stycke om våren i Marocko:

Allting blev grönt, och om förtrollning hade funnits i vår värld, så föll små fläckar av fuktig varm skugga ner på den våta marken; mimoserna blommar i överflöd, liknar stora buketter, eller girlanger, i rosa eller orange. Även de kraftiga baobab-träden har på några dagar färgats av en blek ömsint grönska...


När Amélie hade förvissat sig om att Matisse hade funnit harmoni i tillvaron, så började hon att tänka på sin hemresa till Paris och Issy. Hon tyckte nog också att Marguerite hade varit själv länge nog. Matisse bestämde sig för att stanna kvar ett tag, för att försöka åstadkomma lite mer av det han hade utlovat till Shchukin.

Tre studir av Zorah, 1912.

"Den stående Zorah", 1912 (Emeritaget, Sankt Petersburg, Ryssland).

Matisse saknade sin hustru Amélie. Han behövde någon som förstod honom och hans målningar. Som också kunde dela hans arbete och bistå med goda råd. Han var nu också orolig för hennes långa hemresa och överöste henne med telegram, som hon besvarade med långa lugnande besked.


Det första tiden efter hennes avresa med båten till Marseille var han rastlös och fick ingenting gjort. De enda han umgicks med var Walter Harris och kanadensaren James Wilson Morris, som bodde på samma hotell. De var på samma våglängd och kom mycket bra överens, även om de talade olika språk.


När Matisse hade kommit över sin svacka, så red han ett par tinnar varje morgon, arbetade sedan frenetiskt under resten av dagen och försökte koppla av på kvällen med en bok av Charles Dickens.


Under de två första veckorna i april målade han, förutom ett porträtt av Zorah, en bild av mulattskan Fatma. När hon slutade posera för honom hittade han en ersättare i form av en ung franskspråkig yngling, som hette Amido. Han poserade så graciöst och bra, att resultatet mycket väl skulle kunna fylla en plats hemma hos Shchukin.

"Mulattskan Fatma, stående", 1912 (Privat).

"Porträtt av den uge Amido, stående" 1012 (Eremitaget, Sankt Petersburg, Ryssland).

Matisse på sin dagliga ridtue vid Tanger.

"Utsikt över Tanger", 1912.

Den 30 mars 1912 undertecknade sultanen i Fésett fördrag, som gjorde Marocko till en fransk koloni. Samma dag som Matisse kom tillbaka till Paris, den 17 april, utbröt strider mellan upproriska marockanska soldater och franska styrkor.


Matisse ogillade oroligheterna i Marocko. Hans målningar därifrån speglade hans lidelse för fred och lugn. Sembat skrev en passionerad artikel om hans inställning, efter att ha intevjuat honom efter hemkomsten. Matisse hade då också berättat att han kommit på sig själv med att instinktivt förenkla, eller abstrahera sina målningar. Att först komma i en form av extas för att sedan desarmera för att åstadkomma ett lugn.

Sembat hade byggt sin artikel på just ordet LUGN: Hur många gånger, och under hur många år, har han gång på gång, sagt till mig! Lugn är vad han längtar efter! Lugn är vad han behöver! Lugn är vad han vill förmedla! Matisse behåller sina bekymmer för sig själv! Han har inge önskan att dela dem med andra. Han har ingen annan önskan än att erbjuda något annat än lugn.

Sultanen av Marocko skriver under dokumentet, som gjorde Marocka till en fransk koloni.

Franska trupper går till anfall mot ett marockanskt rebellnäste vid floden Sebou i juni 1912. Så den som trodde att allt var frid och mellan de båda länderna, efter sultanens kapulation har misstagit sig kapitalt.

När Matisse hade kommit hem till Issy igen, tog han itu med den stora målning av sig själv och sin hustru, som han hade påbörjat redan för flera år sedan: Konversationen. Han hade hämtat moti vet från Louvren i ett verk där en assyrisk kung hedrar en gudinna.


Målningen, som visar Amélie sittande på en länstol, medan han själv står i pyjamas, skulle bli en symbolisk bild av hur han står till svars för, och ursäktar sig för, alla sina dröjsmål och försummelser, då han hade varit på resande fot -först Ryssland, sedan Spanien och nu Marocko.

 Sembat köpte Matisses målning "Tanger-bukteni", 1912.

 " Konversationen, 1912. Matisse rannsakar sig själv. (Eremitaget, Sankt Petersburg, Ryssland). 

Matisse deltog inte i 1912-års Salon des Independants.Det var kubistrnas utställning  xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx


xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx.

 Juan Gris:"Man i ett kafé", 1911 (vsades på Salon des Independants 1912).

"Krasse med ´Dans I´, 1912 (Pushkin-museet, Moskva).

"Ett hörn i målarens ateljé", 1912 (Pushkin-museet, Moskva).

På sommaren kom Shchukin till Paris och Issy för att inspektera de målningar, som Matisse hade gjort efter sitt besök i Moskva. Det resulterade i att han valde ut fem dukar för sin räkning: Konversation, Hörn i målarens ateljé, Krasse med "Dans", Guldfisk och Porträtt av Amido.


De kom emellertid överens om att målningarna inte skulle levereras förrän senare, då ett par av dem var tänkta att visas upp på Den andra Post-impressionistiska utställningen i London, och de andra på den kommande Höstsalongen i Paris.

Men när de senare skulle anlända till Moskva, så hade Shchukin redan bestämt sig för var han skulle placera dom.

"Guldfisk", 1912 (Pushkin-museet, Moskva).

"Akvarium på rummet", 1912 (Statens Museum for Kunst, Köpenhamn).

"Guldfisk och skulptur", 1912 (Museum of Modern Art, New York).

"Krasse med ´Dans I´, 1912 (The Metro-politan Museum of Art, New York).

Matisse och hans mor i Issy 1912.

I september reste Matisse återigen till Tanger. Det var nog inte enbart för att tillgodose Shchukins önskemål om fler målningar från Marocko - bland annat ett porträtt, som skulle hängas tillsammans med hans nyinköpta Porträtt av Amido.


Den långa resan till ett oroligt land gjorde han nog också, för att han uppskattade landets natur, arkitektur och människorna med en helt annan kultur.


Efter att åter ha tagit in på sittrum nr 35 på Hotel Villa de France, återgick han till till sina gamla rutiner: Han började dagen med en lång ridtur och fortsatte med att upptäcka staden Tanger och dess omgivningar. Han kom också ganska omgående igång med att teckna och måla.


Han hade räknat med att återvända hem i november, för att sedan ta med sig sin hustru på en ny produktiv resa till ett obestämt mål. Barnen var ju nu så pass vuxna, att de kunde klara sig själva hemma i Issy.

Höstutställningen", 1912. Art Decos födelse. 

Den här gången var vädrets makter på Matisses sida. Han sov bättre än på länge - han kände sig avspänd, självsäker och var inspirerad. Hans goda humör gladde familjen, då han överöste dem med brev och vykort.


Nästan omgående hade han av en händelse stött på en ung kvinnlig mulattska, som satt och slappade i en dörröppning. Hon bar marockanska kläder, men liknade mer en afrikanska än en arabiska.


När Matisse hade börjat måla henne klagade hon om att det var tröttsamt, så han blev tvungen att betala henne för en dags posering, annars hade hon gått därifrån.

"Den lilla mulattskan", 1912 (Musée de Grenoble, Franrike).

Matisse saknade sin mer graciösa modell Zorah från sin första resa, så han anlitade sin vän Amido för att försöka leta upp henne. Efter ett tag hittade han henne i en bordell, där hon mer eller mindre var i fångenskap. Hon fick inte lämna platsen, och arbeta någon annnanstans, enligt polisens bestämmelser.


Matisse föreslog då att de kunde träffas på bordellens platta tak. Där kunde hon posera för honom mellan sina arbetspass på våningen inunder.


Matisse hade befriat sig från alla förutfattade meningar om hur en prostituerad marockanska skulle målas. Hans målning blev varken provokativ eller bisarr. Tvärtom! Det blev en oskuldsfull flicka som knäböjde fullt påklädd i sin blå guldgarnerade kaftan, med sina tofflor och en skål med guldfiskar vid sidan om.

"Sittande Zorah på takterrassen", 1912 (Pushkin-museet, Moskva).

När Matisse målade Zorah hade han haft en helgonbild av Jungfru Maria i tankarna. När han sedan skulle porträttera en marockansk Riffian (från Rif-området) tänkte han på en bild av Kristus, som han hade sett på ett bysianskt mynt. Han hade hittat en lämplig modell under sina strövtåg i staden.


De båda målningarna av den storvuxne Riffianen målades avsiktligt i en abstrakt enkelhet, som skulle förstärka modellens naturligt majestätiska karaktär

Sembat skrev senare: Är han inte strålande, djävulen från Rif-bergen, med sitt grovskurna ansikte och en kämpes kropp.

"Sittande Riffian", 1912 (Barnes Foundation, Philadelphia, PA USA ).

"Marockanskan", 1912-1913 (Privat ). Ett misslyckande eller ett mästerverk?

"Skiss till Riffian", 1912.

Efter någon månad stod det klart att Matisse inte tänkte resa hem igen på ett tag. Breven från hans hustru blev allt kärvare, för att efter en tid helt upphöra. Först försökte Matisse möta hennes svårmod genom att ge henne god råd för hur hon kunde engagera sig, och inte bara sitta overksam i Issy och vänta på honom. Han uppmanade också sina vänner att besöka henne och familjen.


När Georgette Sembat träffade Amélie fann hon henne djupt deprimerad. Hon menade då, att om hon vore i hennes situation, så skulle hon ha rest till Matisse för länge sen, utan att fråga honom om lov. En uppfattning som hon också vidarebefordrade till Matisse. Men redan innan han fick det brevet, hade han själv kommit till insikt, och skickat både brev och telegram, där han bad att hon skulle komma till honom i Tanger.


I slutet av november påbörjade hon den långa resan. Som ressällskap hade hon Charles Camoin, som med glädje hade accepterat Matisses erbjudande om ett bra vinterprisför kost och logi på Hotel Villa de France.

"Sitående Riffian", 1912 (Eremitaget, Sankt Petersburg, Ryssland). 

Som de flesta andra av Matisses vänner, så beundrade Camoin hans hustru Amélie. Det var inte många målare som hade det så förunnat. Även de äldre målarna, som visste mer om konstnärs-äktenskap, fasionerades av hennes tålamod och hennes tro på sin make. Hon hade ju också en så okonstlad och fördomsfri framtoning.

Georgette Sembat påminde Matisse om hans hustru: Hon är alltför timid, men väldigt rar, en bra människa och helt lojal. Du är lyckligt lottad som har en så charmerande hustru.


Amélie föll snabbt in i den roll som älskade mest. Att stötta sin make i hans arbete och att få dela sin tid med konstnärer. Hon var med på deras vandringar i gamla stan när de sökte upp sina motiv. Hon gjorde dom sällskap när de målade. Även på kvällarna var de tillsammans - med biografbesök, Domino-spel och annat. Det enda hon vägrade att delta i var deras vilda framfart på hyrda hästar genom de smala gränderna i arabkvarteren.

"Porten till Casbah", 1912 /Poshkin-museet, Moskva).

Charles Camoin "Minaret vid moskén i Tanger", 1913. 

Charles Camoin "Det ljusaTanger", 1913. 

Matisse, tio år äldre än Camoin, var som en äldre bror till honom. I Tanger gav han honom rådet att gärna besöka bordeller, men inte som kund utan som en professionell observant - som en doktor kanske.


I december anlände kanadensaren James Wilson Morrice till Tanger och hans ankomst blev de tre målare som arbetade tillsammans. De målade ofta samma motiv - jämförde, diskuterade och kritiserade varandras alster.


Det enda bekymret med deras allians var att Morrice sällan var nykter. Han kunde ta sitt första glas rom redan vid frukosten, för att sedan fortsätta ragla omkring vid hotellet och slutligen bli stupfull lagom till lunch.

James Wilson Morrice:"Utsikt från fönstret, Tanger", 1913. 

James Wilson Morrice:"Strandscen, Tanger", u.å. (troligen 1913). 

När det började regna inpå det nya året hyrde Matisse en ateljé av en fotograf i arabkvarteren. Här kunde de tre målarna arbeta vidare sida vid sida oavsett väderlek.


När Matisse arbetade med andra målare var han alltid beredd att experimentera och göra något han aldrig gjort förut. Så var fallet med Derain i Collioure 1905, då de tillsammans hade "uppfunnit" fauvism. Nu hade Matisse bestämt sig för att prova det abstrakta måleriet.


Matisse och Camoin hade länge pratat om att bryta de naturalistiska konventionerna och gå mot ett enklare, hårdare, ett mer koncentrarat uttryck av verkligheten. Camoin och Morrice hade svårt att följa Matisses obevekliga vilja att förändra mot det abstrakta. Men ändå såg de senare tillbaka på de givande tiden med Matisse i Tanger.

"Landskap i Marocko (Akantus)", 1912 (Moderna Museet, Stockholm).

Ett lämpligt motiv för sina experiment med abstaktion hittade Matisse på ett arabiskt café. Han gjorde en snabb skiss av en grupp araber, som satt på det platta taket till Casbah Café. Det skulle bli embryot till hans målning Marockanerna (1916), som skulle bli en av hans mest kompromisslösa semi-abstrakta (halv-abstrakta) målning under de kommande åren.


Den sista veckan innan hemresan gjorde Matisse en fullbordad semi-abstrakt målning från ett annat café, som också hade sitt ursprung i de skisser han hade gjort tidigare. Målningen  har sin speciella historia som följer.

"LSkiss till 

"Marockanerna", 1915-1916 (Museum of Modern Art, New York).

När Matisse var ensam i Tanger hade han hört fiolmusik från ett litet vitt kubformat hus, som visade sig vara ett arabiskt café. Därinne fanns bar ett rum med blåmålade väggar och något som likande en vit låg arkad runt rummet. Här fanns ett litet fönster som vätte ut mot bukten och tolv fågelburar som hängde i taket.


Han hade blivit nyfiken och gått in och bett att få låna fiolen. Sedan hade han själv börjat musicera för den handfull gäster som var på plats. Efter detta framträdande, som hade trollbundit gästerna, var han alltid en välkommen gäst där.


Till skillnad från Cameon, som också målade den här miljön, så skalade Matisse bort allt, som för honom var ovidkommande. I hans målning Marockansk café fanns inga ansikten, inga långa haschpipor, inga tofflor som står uppradade vid dörren, inga kanariefåglar... Däremot lade han till en skål med sina älskade guldfiskar.

"Skisserfrån ett arabiskt café", 1913

"Arabiskt café", 1913 (Eremitaget, Sankt Petersburg, Ryssland).

Medan Matisse var iTangerpågickDen andra post-impressionistiska utställningeniLondon. Även denna gång arrangerad avRoger FrypåGrafton Galleries.

På utställninen visades det åtta målningar av Matisse, samtliga inlånade från konsthandlare och samlare.

En speciell målning, ur Matisses synvinkel, var en bild av hans rum påDen första post-impressionistiska utställningen.

"Landskap i Marocko (Akantus)", 1912 (Moderna Museet, Stockholm).

Efter hemkomsten var det dags för Matisse att visa upp vad han hade åstadkommit på sina resor tillTanger. Det skedde i mitten av april påGalérie Bernheim-JeuneiParis. Nästan alla dukar var förbeställda av de ryska samlarnaShchukinochMorozov.

Marcel Sembat, som hade lyckats komma över två mindre dukar, skrev:Ingen som såg den utställningen skulle glömma den.

SembatshustruGeorgettehade tidigare sagt till Matisse:Snart kan inte dina bilder ses någon annanstans än i Moskva. Inklusive några av de allra bästa, som franska målare aldrig fick se. Det är en stor skam för utvecklingen av den franska goda smaken.

"Landskap i Marocko (Akantus)", 1912 (Moderna Museet, Stockholm).

Efter hemkomsten var det dags för Matisse att visa upp vad han hade åstadkommit på sina resor tillTanger. Det skedde i mitten av april påGalérie Bernheim-JeuneiParis. Nästan alla dukar var förbeställda av de ryska samlarnaShchukinochMorozov.

Marcel Sembat, som hade lyckats komma över två mindre dukar, skrev:Ingen som såg den utställningen skulle glömma den.

SembatshustruGeorgettehade tidigare sagt till Matisse:Snart kan inte dina bilder ses någon annanstans än i Moskva. Inklusive några av de allra bästa, som franska målare aldrig fick se. Det är en stor skam för utvecklingen av den franska goda smaken.

"Landskap i Marocko (Akantus)", 1912 (Moderna Museet, Stockholm).